李楠的博客

    在这一刻，山河岁月皆退隐其后，天地万物皆默然无声，每一个人，都可以主宰自己一次，从容清点理想，自在放任梦境。

   应邀而作的文章。纪实摄影的核心价值决不在于像镜子一般的"忠实纪录"，而恰恰在于其中所蕴含的对于"事实"的"评价和观点"。

    过去我们一直不敢、或不好提摄影的"评价性"，在某些时期，要么鼓吹摄影艺术论——风花雪月空虚的唯美；要么鼓吹摄影客观论——世界上有绝对的客观吗？其实，以"客观论"剥夺人作为主体评价的权利，与以风花雪月消磨人作为主体评价的动力一样，都是一种倒退。

    这些出手宛如大制作一般的 "塑料片"，实则已成为景观的景观——完全由主观意识生拉硬凑的这些景观还承担得起批判现实的责任吗？尤其是当这主观意识显而易见地处于商品意识的操控之下。因此所谓的批判，其实也不过是以生拉硬凑、甚至篡改现实的方式消费他人的痛苦，借此完成商品社会里的价值实现与提升，以及道德上的自我圣化——中国式的批判。

    作为女性的身心矛盾和作为摄影师的身心矛盾，以及这两个矛盾之间的矛盾，这复杂的纠缠日益强烈，也日益显现在她的照片上——正如同她所说，摄影就像一场冒险，冒险就是试探你到底能承受多么可怕的矛盾，并且能从这种不可调和的冲突里捕获到多少你想要了解的东西。

   她有一句被广为流传的名言："我相信有些东西如果我不拍下来的话，就不会有人看见。"——她的真实意思是，这包括她自己。

伟大的作品和生活之间，总存在着某种古老的敌意。

   最近的地方，路途最遥远。大抵世间为了某种意义的追寻，都是如此。

戴面具的白衣男子

     再谈新锐（补充版）：某一件作品有一二可看处，在某个场合或展了或奖了，于是就"新锐"了，也再无下文了。既不能在思想上清晰完整地总结，也无持续性作品延伸其理念，至多称得上灵光一现。这种偶然的、支离破碎的、甚至是非自觉状态的影像生产，就是"新锐摄影"吗？或者说，当摄影在一个资本与权力合谋的社会以一种自愿的姿态进入消费领域时，"新锐"不过是基于商业策略和市场推广目的的一种形象包装宣传手段？

   图片，不能为自己辩护，更无法阐述自己的意义；所谓图片的现场感与真实性恰恰成为它被绑架的原因。但真正被绑架的，是观看图片和拍摄图片的人。

    中摄协和色影无忌目前都在举办以“新锐摄影”为主题的比赛和评选，

这个官方和民间都大为青睐、也是近年特别流行的“新锐摄影”到底是什么呢？

其他摄影师的作品。

如果他们真的是对摄影有梦想的人，那么，让他们感觉自己并不孤单。"

   摄影是什么？摄影，实际上就是将梦想狠狠地扔进人类的头盖骨！自己的，别人的，那溅起的认同或是抗拒，决不是基于影像表面的评价，而是人与人之间、张扬十足的性灵对话，是世界观、价值观的正面交锋。  

   循此路回顾此次大师班，也正是一次向头盖骨里扔进梦想的实验。因此，我宁愿以十分苛刻的眼光去评论这些优秀摄影师的作品。

    6月3日至8日，我、任悦和常河参加了孙京涛主持的"三人行"摄影大师班暨摄影名家聚焦临沂活动。在这个Workshop里，和来自全国的11位年轻摄影师（35岁以下）一起度过了紧张、疲惫而又愉快的几天。回来后，我让自己带的三个学员：新华社沈伯韩、华商报宁峰、东方早报王辰各写一篇体会，并让他们发回此次拍摄的全部照片，以为其个人拍摄思维的梳理。班长沈伯韩第一个交了作业，我喜欢他的标题，也希望大家都能动笔写一写。许多经历与感悟过了也就过了，但写下来，一则逻辑化条理化，二则边写边想就是提高，三则为自己留下一份真实的纪录。关于此次活动的更多作品与评论，见后续。全部作品与文字将出版同题画册，今年9月将举办同题影展。

我，其实不是你每天看到的那个模样。

      深圳晚报摄影部主任赵青，业内著名的“拼命三郎”。他历时三年拍摄的汶川大地震作品《重生录》于15日在深圳和澳洲同时展出，并出版同题画册。这是我为此写的评论。

逃离与追逐，大抵可概括人在摄影之中的状态。

每一个人其实都注定被一些影像追逐，或是追逐一些影像。这巨大而神秘的力量来自何方？又如何作用？

摄影需检讨的，当在此；你是逃离，还是追逐？